Les expositions gratuites à Paris en avril 2025
- Mohamed Sahraoui
- 10 févr.
- 12 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 2 jours
L'année 2025 s’annonce remplie d'expositions gratuites à Paris. La Ville-Lumière propose comme souvent des centaines d'événements culturels cette année. Certains d’entre eux sont totalement gratuits, permettant aux visiteurs et aux Parisiens de profiter pleinement de la scène culturelle sans dépenser un centime.
Il est tout à fait possible de visiter Paris avec des expositions gratuites et de qualité. Nous vous proposons une liste d’expositions gratuites incontournables à ne pas rater tout au long de l’année 2025.
Que vous soyez amateur d’art contemporain, de photographie, d’histoire ou de design, il y en aura pour tous les goûts. Nous vous avons sélectionné les meilleures expositions gratuites sur Paris en 2025 à découvrir tout au long de l’année.
À la découverte des expositions gratuites de 2025, laissez-vous guider par Altava Odyssey, votre compagnon interactif pour une immersion culturelle unique dans Paris. Flânez dans les musées et galeries tout en découvrant des anecdotes exclusives sur les œuvres et les artistes emblématiques.
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2 expositions gratuites au Musée d’Art Moderne de Paris en 2025
Le Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) propose, pour ce début d’année, deux expositions gratuites. Ces événements mettent en lumière des œuvres récemment acquises ou issues d’une collaboration avec d’autres musées.
Oliver Beer – Exposition "Mille et une voix"
L’exposition "Mille et une voix" d’Oliver Beer est le fruit d’un projet participatif ambitieux. Plus de 3 000 enfants et adolescents ont contribué à la création de quatre films, en réinterprétant par le dessin et le son les œuvres de Brauner, Childress, Delaunay et Rouault.
Ces films seront accompagnés d’une composition sonore immersive, issue d’ateliers menés entre octobre 2024 et janvier 2025. À la fin de l’exposition, ces œuvres intègreront la collection du musée, témoignant de la créativité et de l’engagement des jeunes participants.
Philippe Perrot - Entre rêve et cauchemar
L'œuvre de Philippe Perrot explore les blessures de l’enfance et les tourments psychologiques à travers une peinture narrative et expressive. Ses tableaux, avec des figures flottantes et tourmentées, mêlent souvenirs, hallucinations et secrets familiaux dans des compositions denses.
Inspiré par le cinéma, il juxtapose micro-récits et plans-séquences, offrant une lecture énigmatique.
Malgré un univers dramatique, Perrot intègre des éléments burlesques, inspirés du dessin animé, transformant ses œuvres en narrations ambiguës. Peintre autodidacte et discret, ces dessins privilégient la profondeur émotionnelle à la quantité, laissant une empreinte singulière dans l’art contemporain.
Oliver Beer – du 4 avril au 13 juillet 2025
Philippe Perrot - du 4 avril au 02 novembre 2025
1 av. du Président Wilson, 75016
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"Paris, Capitale de la Perle" à l'École des Arts Joailliers
Cette exposition retrace l'histoire méconnue du commerce intense des perles entre le Moyen-Orient et Paris, entre la fin du XIXᵉ siècle et le milieu du XXᵉ siècle. Durant cette période, une majorité des perles pêchées dans le Golfe persique étaient acheminées en France, vendues à Paris et montées par les prestigieux joailliers de la place Vendôme.
L'exposition met en lumière l’essor économique et culturel engendré par ce commerce, ainsi que l'inspiration que les perles ont apportée aux joailliers et artistes parisiens, notamment pendant les Années folles. Elle propose également une exploration des aspects scientifiques de la perle, se situant au croisement de l'histoire, de l'art et de la science.
L'entrée est gratuite, mais la réservation est obligatoire sur le site de l'École des Arts Joailliers.
Paris, Capitale de la Perle
Du 21 novembre 2024 au 1er juin 2025
16 bis boulevard Montmartre, 75009
Barbro Östlihn : Stockholm – New York – Paris
Barbro Östlihn, figure méconnue mais essentielle de l’art contemporain, propose des peintures aux motifs géométriques où l’architecture urbaine devient le sujet principal. Elle développe un style unique, fusionnant fragments d’architecture et formes géométriques, créant ainsi des compositions à la fois précises et captivantes.
Reconnue aujourd’hui pour son apport majeur à l’art géométrique et au pop art, l’œuvre de Barbro Östlihn fascine par son minimalisme, elle embelli la froide élégance de l’architecture contemporaine. Ses peintures attirent collectionneurs, amateurs d’art moderne et passionnés d’architecture, qui redécouvrent en elle un lien subtil entre la clarté des formes architecturales et une audace picturale singulière.
L'Institut suédois de Paris organise une rétrospective consacrée à l'artiste peintre suédoise, présentant une vingtaine d'œuvres emblématiques centrées sur la spatialité architecturale et picturale. Cette exposition d’art contemporain à Paris vise à raviver l'intérêt du public pour son travail, longtemps resté dans l'ombre de celui de son époux, l'artiste Öyvind Fahlström, figure majeure du pop art. Une occasion unique de découvrir cette artiste méconnue et majeure du mouvement pop art.
Barbro Östlihn
Du 28 mars au 20 juillet 2025
Le Musée du Parfum Fragonard : une immersion sensible dans l’histoire des fragrances
À deux pas de l’Opéra Garnier, dans un hôtel particulier au charme préservé du XIXe siècle, se niche un trésor discret de la scène culturelle parisienne : le Musée du Parfum Fragonard. Gratuit et ouvert à tous, ce musée singulier propose un parcours à la fois pédagogique et sensoriel, qui retrace l’épopée de la parfumerie française depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.
Un art ancien, une science subtile
Dès l’entrée, le visiteur est plongé dans un monde d’arômes et de matières précieuses. Le parcours débute par une évocation des origines du parfum, ses usages rituels, médicinaux et symboliques. Puis, au fil des salles, les étapes de la fabrication sont dévoilées : distillation, enfleurage, macération… autant de techniques raffinées révélées par une riche collection d’objets historiques – alambics en cuivre, flacons d’époque, nécessaires de toilette, et instruments d’extraction. La Maison Fragonard expose et possède l’une des plus belles collections de flacons anciens de l’Égypte ancienne aux années 1950.
Loin d’un simple musée de vitrines, l’espace est vivant. L’olfaction devient ici une expérience concrète : des senteurs à identifier, des accords à deviner, des matières premières à explorer du bout du nez. Ce dialogue entre les sens et le savoir transforme la visite en une promenade délicate à travers le temps.
Transmission et ouverture
L’accès est entièrement libre, sans réservation, et pensé pour un large public. Des visites guidées sont proposées toutes les 20 à 30 minutes, en français ou en anglais, permettant de mieux saisir la complexité du métier de parfumeur et la richesse historique de la maison Fragonard. Pour les visiteurs autonomes.
Le lieu, magnifiquement restauré, allie élégance architecturale et mise en scène contemporaine. Il rend hommage, avec justesse et poésie, à cet art invisible qu’est le parfum – entre tradition artisanale et innovation olfactive.
Du lundi au samedi de 9h à 17h30, le dimanche de 9h à 16h30
9 rue Scribe, 75009 Paris
Gallérie du Patrimoine : Nuances de Bleu par Van Cleef & Arpels
La Maison Van Cleef & Arpels, célèbre joaillier parisien, propose une exposition de bijoux de sa collection dédiée à la couleur bleue sous toutes ses formes, les pierres précieuses de l'exposition dévoile le savoir-faire unique qui caractérisent la marque depuis plus d'un siècle.
Symbole intemporel de paix, d'harmonie et de rêve, le bleu fascine depuis toujours les créateurs de Van Cleef & Arpels. Avec la collection « Nuances de Bleu », la Maison met en valeur toutes les facettes de cette couleur évocatrice, en utilisant un éventail subtil de pierres précieuses telles que les saphirs du Cachemire, les turquoises, les aigues-marines, le lapis-lazuli ou encore les opales. Chaque gemme, soigneusement sélectionnée par des experts.
Dans les ateliers prestigieux de la Place Vendôme à Paris, chaque pièce de « Nuances de Bleu » est façonnée à la main avec minutie et passion. Les artisans de la Maison Van Cleef & Arpels travaillent méticuleusement chaque pierre pour révéler son potentiel esthétique maximal. La précision des gestes et la maîtrise technique exemplaire permettent la création de bijoux aux finitions parfaites et aux détails infiniment subtils.
Découvrir la collection « Nuances de Bleu » de Van Cleef & Arpels est une expérience unique. Plus qu’un simple objet de joaillerie, chaque création est une œuvre d’art précieuse, reflet d'un héritage et d'un savoir-faire ancestral. Offrez-vous un instant de contemplation, laissez-vous séduire par les reflets délicats du bleu, et explorez l'univers merveilleux imaginé par l’une des plus prestigieuses maisons joaillières au monde.
Nuances de Bleu par Van Cleef & Arpels
Du 05 janvier 2025 au 30 juin 2025
20 Place Vendôme 75001
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Fondation Villa Datris : Mille et une vies
Plongez dans l'exposition "Mille et une vies" à l'Espace Monte-Cristo, une immersion gratuite dans l'art contemporain qui explore les multiples facettes de l'identité humaine. Cette exposition rassemble plus de trente sculptures d'artistes français et internationaux, offrant une réflexion profonde sur la construction de soi et la diversité des expériences humaines.
À travers des œuvres de Nick Cave, Kiki Smith, Thomas Houseago, Prune Nourry, Kim Simonsson, Sophie Lavaux, Stephan Balkenhol, et bien d'autres, le parcours interroge la construction de soi, l’altérité et la relation au vivant. Les sculptures, tantôt organiques, tantôt fantastiques, illustrent les différentes images cachées en chacun de nous, mêlant l’intime et le social, le naturel et le construit. Le parcours se conclut par un jardin intérieur, offrant un espace de contemplation où les œuvres cohabitent dans l’harmonie d’un écosystème apaisé.
Situé au cœur du 20e arrondissement de Paris, l'Espace Monte-Cristo, galerie de la Fondation Villa Datris, offre un cadre unique pour cette exposition. L'entrée est libre, et l'espace est ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30. Une occasion idéale pour découvrir des œuvres majeures de la sculpture contemporaine dans un lieu accessible à tous.
Mille et une vies
Du 19 avril au 14 décembre 2025
9 rue Monte-Cristo, 75020 Paris
Galerie Templon : Oil of Angels
C’est une plongée dans l’intimité secrète du geste pictural que propose la Galerie Templon, au cœur du Marais, avec l’exposition d’Oda Jaune, intitulée « Oil of Angels ». L’artiste d’origine bulgare dévoile une série d’œuvres inédites, traversées par les thèmes du féminin, de l’amour maternel et de la métamorphose intérieure.
Formée aux beaux-arts de Düsseldorf et aujourd’hui installée entre Paris et Londres, Oda Jaune puise dans les profondeurs du rêve et du subconscient. Ses toiles, nourries par un symbolisme délicat et des références poétiques, dépeignent un univers où les corps et les formes échappent à toute catégorisation rigide. Inspirée du poème Touched by an Angel de Maya Angelou, l’exposition est une méditation sur la force des sentiments, où le geste pictural devient une caresse de l’âme.
Au centre de ce parcours, une toile monumentale de cinq mètres de long attire tous les regards. Un corps féminin protecteur, presque mythologique, enlace délicatement un nouveau-né. Ce tableau magistral condense la démarche de l’artiste : capturer à la fois la force immense et la fragilité intime de l’amour maternel, ce sentiment qui transcende toute frontière.
À travers les autres peintures exposées, aux teintes douces et aux lignes organiques, Oda Jaune nous invite à explorer nos émotions les plus profondes. Ses représentations, à la fois troublantes et poétiques, révèlent les multiples facettes de la condition humaine – toujours au seuil d’une transformation, entre réalité physique et univers onirique.
Oil of Angels
30 rue Beaubourg, 75003 Paris
Du 8 mars au 10 mai 2025
Fluctuart : La vie est belle
Sur les rives de la Seine, Fluctuart, premier centre d’art urbain flottant au monde, propose une nouvelle traversée. Avec “La vie est belle”, l’espace devient un manifeste : une invitation à ralentir, à regarder autrement, à croire en la beauté malgré tout.
Conçue comme un parcours sensible, l’exposition rassemble des artistes emblématiques de la scène Fluctuart invite à une parenthèse d’émotion et de réflexion. L’exposition “La vie est belle”, signée par le duo Toqué Frères, transforme la péniche-musée en un manifeste artistique vibrant. À travers une sélection d’œuvres originales, les artistes explorent l’optimisme comme un choix, une posture, presque un acte de résistance.
Affiches, pochoirs, fresques, installations : chaque création convoque la mémoire des luttes, des amours et des espoirs. L’ensemble compose une narration visuelle puissante, nourrie d’humanité et de poésie brute. C’est un hommage à la ville, à ses marges, à ses habitants, et à cette beauté fugace qu’on trouve parfois dans le désordre des rues.
Accessible gratuitement, l’exposition s’inscrit dans la mission de Fluctuart : rendre l’art urbain vivant, mouvant, accessible à tous. Idéal pour une promenade au bord de l’eau, un rendez-vous entre amis ou une pause contemplative, ce parcours artistique touche au cœur.
La vie est belle – Toqué Frères
Du 20 mars 2025 au 1er juin 2025
2 Port du Gros Caillou, 75007 Paris
Galerie Minsky : L’imagier de la mémoire
C’est une invitation à rêver les yeux ouverts que nous propose la Galerie Minsky à Paris. L’artiste Samy Briss, peintre de la mémoire et sculpteur du souvenir, y expose une sélection rare de ses œuvres, dans un parcours empreint de douceur, de spiritualité et de lumière.
Né en 1930 à Iași, en Roumanie, Samy Briss a traversé le XXe siècle avec ses pinceaux en guise de boussole. Formé aux Beaux-Arts de Bucarest, il s’exile en Israël puis s’installe à Paris, où son style singulier prend toute sa dimension : un art onirique, nourri de folklore, de surréalisme et de symbolisme, où les oiseaux, les femmes, les poissons deviennent les témoins silencieux d’une mémoire universelle.
Dans cette exposition intitulée L’imagier de la mémoire, chaque œuvre se lit comme une page de carnet intime. Des bleus profonds, des ocres lumineux, des feuilles d’or, une géométrie douce… Tout concourt à créer un univers suspendu, où les formes s’effleurent plus qu’elles ne s’affirment, où les souvenirs prennent la texture des icônes. Les amateurs d’art retrouveront dans cette exposition les thématiques chères à l’artiste : l’enfance, l’exil, la nature et le sacré, traités avec une grande délicatesse, entre figuration et abstraction poétique.
Samy Briss – L’imagier de la mémoire
Du 8 avril 2025 au 17 mai 2025
37 rue Vaneau, 75007 Paris
Archives nationales : Musique et République
Les Archives Nationales de Paris présentent l'exposition Musique et République, une exploration des liens entre la musique et l'identité républicaine française. Découvrez comment la musique a été un instrument essentiel de rassemblement populaire, d’éducation civique et d’expression politique dans l'histoire de la République française.
À travers une sélection exceptionnelle de documents historiques, partitions originales, affiches et enregistrements sonores, l'exposition révèle comment les hymnes, chansons populaires et œuvres musicales ont façonné l'imaginaire républicain. Du chant révolutionnaire aux chansons engagées du XXe siècle, plongez dans un parcours captivant et riche d'émotions.
Les symboles musicaux, notamment La Marseillaise, incarnent les valeurs républicaines de liberté, égalité, fraternité. L'exposition propose une expérience sensorielle unique grâce à des écoutes interactives, des projections multimédias et des espaces dédiés au jeune public, accessibles à toutes les générations.
Musique et République
Du 26 mars au 14 juillet 2025.
60 Rue des Francs Bourgeois, 75003
Centre culturel canadien : Histoires croisées
Il existe des relations culturelles étroites entre certains pays liés par leur histoire, et celle entre le Canada et la France est l'une des plus fortes et des plus riches au monde. Cette exposition originale invite le public à découvrir comment ces deux nations partagent un patrimoine commun riche en échanges, influences artistiques et dialogues interculturels. À travers des œuvres d'art contemporain, des documents historiques et des installations interactives, l'exposition illustre comment les échanges entre artistes, intellectuels et citoyens ont nourri cette relation unique. Découvrez des histoires singulières et des parcours croisés qui témoignent de cette dynamique franco-canadienne exceptionnelle.
Histoires croisées
13 février 2025 - 17 mai 2025
130 rue du Faubourg Saint-Honoré
Collège des Bernardins : Voyage en Terre du Milieu
Le Collège des Bernardins à Paris présente une exposition Tolkien dédiée à J.R.R. Tolkien, auteur culte du Seigneur des Anneaux et du Hobbit. Explorez les manuscrits originaux, dessins et objets personnels de Tolkien dans une scénographie immersive inspirée de la mythique Terre du Milieu.
Découvrez les influences littéraires et mythologiques qui ont inspiré Tolkien, ses langues imaginaires et ses récits emblématiques, devenus références de la littérature fantastique et du cinéma contemporain.
Organisée au cœur du prestigieux Collège des Bernardins, monument historique de Paris, cette exposition offre un cadre exceptionnel pour apprécier pleinement l’univers enchanté de Tolkien.
Aubusson tisse Tolkien
Du 21 mars 2025 au 18 mai 2025
20 rue de Poissy 75005 Paris
James Turrell - "At One" à la gallerie Gagosian
La galerie Gagosian au Bourget présente "At One", une exposition d'envergure dédiée à James Turrell, figure emblématique du mouvement Light and Space.
Parmi les œuvres, certaines immergent les visiteurs dans un espace baigné de lumière colorée, créant une perte totale de repères visuels. L’artiste nous enveloppe dans un monde sensoriel, où la lumière devient matière, offrant une expérience intime et méditative.
L’artiste américain transforme l’espace en un véritable terrain d’exploration sensorielle. Cette exposition invite les visiteurs à une expérience unique, où la lumière module les volumes et redéfinit la manière dont nous percevons notre environnement.
À travers cette nouvelle exposition, James Turrell poursuit son exploration du visible et de l’invisible, invitant chacun à ralentir, observer et ressentir. Une expérience inédite à ne pas manquer pour les amateurs d’art et de sensations immersives.
James Turrell - "At One"
Du 14 octobre 2024 au 21 juin 2025
26 Av. de l'Europe, 93350 Le Bourget
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معرض جميل
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